자신의 선언문 속에 살았던 건축가, Luis Barragán

과달라하라의 시작

Luis Barragán은 1902년 멕시코 서부 할리스코주 과달라하라에서 태어났습니다. 그는 토목공학자이자 건축가로 교육을 받았으며, 이 하우스의 공식 약력에 따르면 1925년에 졸업했습니다. 그는 유명한 아카데미나 거장의 스튜디오를 통해 건축에 입문한 것이 아닙니다. 그는 공학을 통해, 그리고 장소가 주는 느낌에 대한 growing 관심을 통해 건축에 이르렀습니다.

그 관심은 학업을 마친 후 2년간의 유럽 여행에서 구체화되었습니다. 이 하우스의 약력은 그 여행에서 얻은 두 가지 영향을 특별히 언급합니다. 하나는 Granada에 있는 Alhambra의 정원인 Generalife로, 그곳에서는 물과 벽과 식재가 하늘을 향해 열린 일련의 밀폐된 방들처럼 배치되어 있습니다. 다른 하나는 지중해 주변 빌라들의 정원이었습니다. Barragán은 건축만큼이나 정원에도 관심을 갖고 귀국했으며, 이후로 그 둘을 결코 완전히 분리하지 않았습니다.

그는 또한 프랑스 디자이너 Ferdinand Bac의 저술과 정원을 접했는데, 평생에 걸쳐 그를 인용하게 됩니다. 그리고 프랑스에서 Le Corbusier를 잠시 만나기도 했습니다. Bac은 그에게 밀폐된 정원을 상상력의 장소로 보는 낭만적인 개념을 심어주었습니다. Le Corbusier는 그에게 모더니즘을 선사했고, 그는 한동안 그것을 실천하다가 나중에 등을 돌리게 됩니다.

최초의 주택들

과달라하라로 돌아온 바라간은 건축 잡지에 소개될 주택들을 설계하며 도시에서 이름을 알리기 시작했습니다. 이 초기 건축물들은 할리스코와 지중해의 지역 건축에서 영향을 받았습니다. 두꺼운 벽, 안뜰, 단순한 개구부, 분수 등이 그것입니다.

1930년대 중반 그는 멕시코시티로 이주했습니다. 그곳에서의 첫 몇 년은 당시 전 세계로 확산되던 국제적 모더니즘 양식의 합리적이고 기능적인 건축물에 바쳐졌습니다. 그는 나중에 그 작업에서 등을 돌렸고 그것에 대해 거의 말하지 않았지만, 그것은 그에게 콘크리트로 짓는 법과 현대적인 실내를 계획하는 법을 가르쳐 주었고, 그 규율은 그가 10년 후에 지은 주택에서 드러납니다.

1940년 그는 당시 도시 서쪽 변두리의 소박한 노동자 동네였던 Tacubaya의 General Francisco Ramírez에 땅을 샀습니다. 그는 1940년대 초에 그곳에 첫 번째 주택을 지었는데, 오늘날 Casa Ortega로 알려져 있으며, 옆집에 새 주택으로 이사할 때까지 그곳에 살았습니다.

가든과 페드레갈

1940년대를 거치며 바라간은 조경에 더욱 깊은 관심을 갖게 되었습니다. 1945년에서 1952년 사이 그는 도시 남쪽에 있는 Jardines del Pedregal de San Ángel을 조성했는데, 그곳은 오래된 화산 폭발이 남긴 검은 화산암 지대였습니다. 그는 용암을 치우는 대신, 그 암석을 디자인의 일부로 삼는 정원과 벽, 광장을 설계했습니다. 이 프로젝트는 이후 그의 작업 대부분의 기조를 세웠습니다. 자연을 대체하는 것이 아니라 자연을 담아내는 벽, 그리고 안에서 바라보는 동시에 거닐도록 만들어진 정원입니다.

Pedregal의 재료인 화산석은 그의 자택 현관 홀 바닥도 덮고 있는데, 이는 도착했을 때 가장 먼저 밟게 되는 것입니다.

타쿠바야의 집

1947년과 1948년에 바라간은 오늘날 여러분이 방문하는 그 집을 General Francisco Ramírez 12번지와 14번지, 두 개의 인접한 부지에 지었습니다. 14번지는 그의 자택이 되었습니다. 북쪽에 자체 출입문이 있던 12번지는 그의 작업실이 되었고, 그는 평생 그곳에서 작업했습니다.

이 집에 대한 설명은 거리 쪽 정면이 얼마나 적게 드러내는지를 강조합니다. 파사드는 거칠고 거의 미완성인 채로 남겨진 회반죽 콘크리트이며, 문과 창문 철제 장식에만 페인트가 칠해져 있습니다. 반투명한 서재 창문이 벽에서 돌출되어 있고, 흰색 물탱크 탑이 지붕선 위로 솟아 있습니다. 그 밖의 모든 것은 안쪽으로, 방들과 벽으로 둘러싸인 정원과 하늘을 향해 있습니다.

그는 40년 동안 이 집과 함께 살며 계속 손을 보았습니다. 그의 사후 집은 그가 남긴 모습 그대로 유지되었고, 1994년에 박물관으로 문을 열었습니다.

고에리츠의 시대

1950년대에 바라간은 멕시코에 정착한 독일 태생의 조각가이자 화가인 마티아스 괴리츠와 긴밀히 협업했습니다. 두 사람의 파트너십은 멕시코에서 가장 알아볼 수 있는 구조물들을 탄생시켰습니다. 가장 유명한 것은 1957년과 1958년에 지어진 높은 색채의 콘크리트 타워 군인 Torres de Satélite로, 멕시코시티 북서쪽 외곽에 조성된 새로운 Ciudad Satélite 개발의 상징이었습니다.

괴리츠의 작품은 바라간의 집 안에도 있습니다. 현관에서 괴리츠의 금박 그림이 높은 창문에서 들어오는 빛을 받아 반짝이며, 1950년대에 바라간은 괴리츠에게 멕시코시티 남쪽 Tlalpan에서 카푸친 수녀들을 위해 개조한 예배당의 제단에 금을 입히도록 했습니다. 바라간은 또한 Chucho Reyes로 알려진 화가 헤수스 레예스 페레이라에게서 배웠는데, 그의 대담한 색채 사용은 바라간 자신의 색채 감각에 영향을 주었습니다.

후기의 걸작들

1960년대와 1970년대에 바라간은 그의 후기 양식을 유명하게 만든 작품들을 탄생시켰다. 도시 북서쪽 외곽의 Los Clubes에서 그는 1966년부터 1968년 사이에 Cuadra San Cristóbal을 설계했는데, 이는 분홍색과 보라색 벽과 긴 물통을 갖춘 말 사육장이었다. 그 벽과 연못은 말을 위해 지어졌다.

그가 스스로 끝까지 완성한 마지막 건물은 멕시코시티 San Miguel Chapultepec 지역에 있는 Casa Gilardi로, 1970년대 중반에 완공되었다. 자카란다 나무를 감싸 안은 좁은 도시형 주택으로, 색색의 빛이 스며드는 실내 수영장이 있다. 그 이후로 그는 설계를 거의 그만두었다.

마침내 인정받다

경력의 대부분 동안 바라간은 멕시코 밖에서는 거의 알려지지 않았다. 그것이 바뀐 것은 1976년, 뉴욕 현대미술관이 그에게 전시회를 열어주면서부터였다. 같은 해 그는 멕시코의 Premio Nacional de Ciencias y Artes를 수상했다.

1980년에는 프리츠커 건축상을 받았는데, 이 상이 수여된 두 번째 해였다. 시상식은 워싱턴 DC의 Dumbarton Oaks에서 열렸다. 심사위원단은 시적 상상력의 행위로서 건축에 대한 그의 헌신과, 잊히지 않는 아름다움을 지닌 그의 정원, 광장, 분수를 극찬했다.

그의 수상 소감은 이제 그의 건물만큼이나 유명하다. 그 안에서 그는 아름다움, 영감, 마법, 매혹, 평온, 침묵, 친밀감 같은 단어들이 건축 글쓰기에서 사라졌다고 한탄했고, 가장 자주 인용되는 문장을 남겼다. "평온을 표현하지 않는 건축 작품은 잘못이다." 그의 거실에 서서 창을 가득 채운 정원을 바라보면, 그가 무슨 뜻이었는지 알 수 있다.

1987년 그는 멕시코의 Premio Nacional de Arquitectura를 수상했다.

그의 마지막 세월

바라간은 건강이 나빠지면서 작업을 줄이며 Tacubaya의 자택에서 말년을 보냈다. 그는 1988년 11월 22일 그 집에서 세상을 떠났다. 수천 점의 도면과 사진이 담긴 그의 전문 아카이브는 오늘날 스위스 Birsfelden에 있는 Barragan Foundation이 보관하고 있으며, 집 자체는 Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán과 그의 고향인 할리스코주의 정부에 속해 있다.

2004년 유네스코는 이 집을 세계유산목록에 등재했는데, 라틴아메리카에서 등재된 유일한 개인 주택이다. 방들은 그가 남겨둔 모습 그대로이다. 그의 책, 그의 그림, 그의 가구, 그리고 그의 색채가 그대로 있다.

그가 집에 남긴 것

이 집은 단순한 건물이 아니다. 그것은 바라간의 컬렉션이기도 하며, 그가 놓아둔 자리에 그대로 보존되어 있다. 이 컬렉션은 16세기부터 20세기까지의 멕시코 미술을 아우르며, 그의 친구 Jesús Reyes Ferreira의 작품을 비롯해 Pablo Picasso, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Miguel Covarrubias의 작품도 포함되어 있다. 종교적 오브제, 도자기, 가구가 그림들과 나란히 놓여 있으며, 대부분 소박하고 대부분 멕시코적인 것이다.

그의 서재도 관람의 일부이다. 박물관은 약 3,000점의 출판물과 개인 문서, 사진을 소장하고 있다. 나무 들보 아래 서재에 서 있으면, 눈에 보이는 책장은 그의 것이다.

이것이 바로 이 집이 관람 인원에 이토록 신중한 이유이다. 방문객을 위해 지어진 박물관은 손상된 바닥을 교체하거나 깨지기 쉬운 물건을 유리 뒤로 옮길 수 있다. 주인이 남겨둔 그대로 보존되는 집은 그렇게 하면 다른 것이 되어버리기에 둘 다 할 수 없다. 소규모 그룹, 예약된 시간대의 입장, 스틸레토 힐 금지, 만 12세 이상 입장 제한은 모두 그가 살았던 그대로 방들을 보존하기로 한 하나의 결정에서 비롯된다.

간략한 연표

1902년: 할리스코주 과달라하라에서 출생.

1925년: 이 집의 전기에 따르면 토목 기사이자 건축가로 졸업한 후, 2년간 유럽을 여행.

1920년대 후반~1930년대 중반: 과달라하라에서 건축 잡지에 소개되는 주택들을 설계.

1930년대 중반: 멕시코시티로 이주.

1940년: Tacubaya의 General Francisco Ramírez에 토지를 매입하고 그곳에 첫 번째 집을 지음, 오늘날의 Casa Ortega.

1945년~1952년: Jardines del Pedregal de San Ángel을 개발.

1947년~1948년: 오늘날 관람하는 집과 스튜디오를 건축.

1950년대: Tlalpan의 카푸친 수녀 예배당을 개조하고, 1957년과 1958년에 Mathias Goeritz와 함께 Torres de Satélite를 설계.

1966년~1968년: Los Clubes의 Cuadra San Cristóbal을 설계.

1970년대 중반: 그가 스스로 끝까지 완성한 마지막 작품인 Casa Gilardi를 완공.

1976년: 뉴욕 현대미술관 전시회, 멕시코 Premio Nacional de Ciencias y Artes 수상.

1980년: 프리츠커 건축상 수상.

1987년: Premio Nacional de Arquitectura 수상.

1988년: 11월 22일 Tacubaya의 자택에서 사망.

1994년: 이 집이 박물관으로 개관.

2004년: 유네스코가 이 집을 세계유산목록에 등재.

집에서 그의 삶을 읽는 법

윤곽을 한번 알게 되면, 이 집은 한 편의 자서전처럼 읽힌다. 현관 홀의 화산암 바닥은 Pedregal을 떠올리게 한다. 하나의 거대한 창을 통해 보이는 벽으로 둘러싸인 정원은 Generalife와 Bac의 폐쇄된 정원이다. 군더더기 없이 정교한 설계는 모더니즘 시절이다. 현관의 금빛은 Goeritz이다. 색채는 Chucho Reyes와 멕시코의 거리이다. 그리고 홀에서 모든 방문객을 감싸는 침묵은 프리츠커 수상 소감의 그 문장이 건축으로 구현된 것이다.